Sebuah fusi musik baru telah muncul di New York, dan ini bukan jenis musik yang bisa Anda nikmati hanya dengan sepuluh dolar di sebuah klub di West Village. Bagi ribuan imigran Tiongkok yang berusaha bertahan di dunia baru dan bagi orang-orang Barat yang selalu ingin memahami budaya Tiongkok namun ragu karena kekurangan cara untuk masuk ke dalamnya—bagi siapa saja yang bertanya-tanya di mana dua peradaban ini terhubung, jawabannya mungkin tidak terletak pada kata-kata, tetapi pada musik.
Lisa Li adalah seorang ahli pipa, sebuah alat musik tradisional Tiongkok yang sering disebut sebagai kecapi Tiongkok. Dia adalah lulusan Konservatori Musik Tiongkok dan telah tampil serta mengomposisi musik di berbagai belahan dunia, termasuk Eropa, Asia, dan Amerika Serikat. Penampilannya bahkan ditampilkan dalam film pemenang Academy Award, The Last Emperor. Kini, sebagai salah satu komposer utama untuk acara Chinese New Year Spectacular yang diselenggarakan oleh New Tang Dynasty Television, Lisa telah menciptakan sesuatu yang dia yakini sebagai jenis suara baru—berdasarkan musik rakyat dan religi Tiongkok kuno, tetapi melampaui keduanya.
Lisa menjelaskan bahwa “musik itu hidup, karena dalam pandangan orang Tiongkok kuno, setiap objek di dunia ini memiliki kehidupan. Bahkan, dalam bahasa Tiongkok, ketika kita merujuk pada sebuah nada musik, kita menyebutnya sebagai ‘nada hidup’.” Namun menurut Lisa, musik harus dikomposisi dan dimainkan dari hati—terkadang dengan cara yang terdengar asing di telinga orang Barat.
Namun, melodi-melodi yang dihasilkan tidaklah sembarangan. Musik Lisa, seperti semua musik tradisional Tiongkok, didasarkan pada serangkaian skala pentatonik (5 nada). Sistem ini berakar pada ajaran Taoisme, yang mengajarkan bahwa semua materi terbentuk dari lima elemen dasar: logam, tanah, kayu, api, dan air. Taoisme juga mengajarkan bahwa agar makhluk hidup tetap sehat, semua elemen ini harus seimbang. Dari perspektif Tiongkok, sebuah lagu atau karya musik juga harus mengandung keseimbangan unik dari elemen-elemen ini.
Selain skala lima nada, ada juga skala delapan nada yang terkait dengan simbol Taoisme yang disebut bagua, yang lebih dikenal di Barat sebagai bagian dari praktik feng shui. Contoh penerapan prinsip ini dapat ditemukan dalam komposisi Lisa untuk tarian “A Dunhuang Dream.” Tarian ini diatur dengan latar belakang ribuan gua yang diukir di sisi tebing, seperti yang ada di Gua Mogao di wilayah Dunhuang, Tiongkok. Di mulut setiap gua, duduklah seorang dewa Buddha atau Tao. Saat para penari muncul, dari lubang orkestra terdengar suara erhu (biola Tiongkok) dan guzheng (kecapi Tiongkok), tetapi tak lama kemudian suara ini bergabung dengan resonansi yang lebih dikenal seperti cello, bass, oboe, dan brass. Hasilnya adalah suara yang terdengar sangat asing namun sekaligus akrab.
Musik yang digunakan dalam komposisi ini, yang disebut ya yue, sebenarnya sama dengan musik pipa kuno yang ditemukan pada gulungan-gulungan yang digali oleh arkeolog di gua-gua Dunhuang bertahun-tahun yang lalu. Ya yue sendiri adalah istilah yang merujuk pada musik istana yang berasal dari Dinasti Zhou, yang dipercaya dapat membawa keseimbangan dan harmoni dalam jiwa manusia.
Lisa merasa bahwa musik memiliki kemampuan untuk menyentuh aspek spiritual manusia. “Saya merasa sangat dalam bahwa musik adalah bahasa surgawi, bahasa ilahi,” katanya. “Musik mampu mengangkat hati dan pikiran manusia. Musik itu baik untuk jiwa.”
Musik sebagai Jembatan Budaya
Musik selalu menjadi alat yang kuat untuk menjembatani perbedaan budaya. Di tengah ketegangan antara Timur dan Barat, musik seperti yang dikomposisi oleh Lisa Li ini menawarkan cara untuk menemukan kesamaan di tengah perbedaan. Dalam dunia yang seringkali terpecah oleh bahasa dan budaya, musik mampu menembus batas-batas tersebut dan menciptakan pemahaman yang lebih dalam.
Dalam konteks ini, karya Lisa tidak hanya menghibur, tetapi juga mendidik. Ia membawa elemen-elemen tradisional yang mungkin tidak dikenal oleh penonton Barat dan menggabungkannya dengan elemen musik yang lebih familiar, menciptakan sebuah harmoni yang dapat dinikmati oleh siapa saja, terlepas dari latar belakang budayanya.
Ini bukan hanya tentang menikmati musik, tetapi juga tentang memahami makna yang lebih dalam di baliknya. Misalnya, konsep lima elemen dalam Taoisme bukan hanya sekedar teori, tetapi juga cerminan dari cara hidup yang sangat dipengaruhi oleh alam dan keseimbangan. Dengan memahami bagaimana konsep ini diterapkan dalam musik, kita dapat lebih menghargai keindahan dan kompleksitas budaya Tiongkok.
Penyebaran dan Pengaruh Musik Timur di Barat
Meskipun musik tradisional Tiongkok memiliki akar yang sangat kuat, pengaruhnya di Barat masih relatif baru. Namun, dengan meningkatnya migrasi dan globalisasi, musik Timur mulai mendapatkan tempatnya di panggung dunia. Konser-konser yang menampilkan musik tradisional Tiongkok semakin banyak digelar di berbagai negara Barat, dan komposer seperti Lisa Li menjadi duta besar budaya yang memperkenalkan warisan musik Tiongkok kepada audiens global.
Salah satu contoh bagaimana musik Timur mulai mempengaruhi Barat adalah melalui kolaborasi lintas budaya. Di Amerika Serikat, misalnya, beberapa orkestra telah mulai memasukkan alat musik Tiongkok seperti erhu dan pipa ke dalam repertoar mereka. Kolaborasi ini menciptakan perpaduan yang unik antara harmoni Barat dan melodi Timur, menciptakan sebuah genre baru yang disebut dengan “fusion music.”
Dalam genre ini, musisi dari berbagai latar belakang budaya bekerja sama untuk menciptakan sesuatu yang baru, yang sekaligus menghormati tradisi musik masing-masing. Ini adalah bukti bahwa musik dapat menjadi jembatan yang kuat antara budaya, dan bahwa dalam dunia musik, perbedaan bukanlah penghalang, tetapi justru sumber inspirasi.
Masa Depan Musik Fusi Timur-Barat
Melihat perkembangan saat ini, musik fusi Timur-Barat memiliki masa depan yang cerah. Generasi baru musisi, baik dari Timur maupun Barat, semakin tertarik untuk mengeksplorasi dan menggabungkan elemen-elemen musik dari kedua belahan dunia. Ini tidak hanya menciptakan karya musik yang segar dan inovatif, tetapi juga memperkaya warisan budaya global.
Di masa depan, kita mungkin akan melihat lebih banyak kolaborasi antara musisi Timur dan Barat, yang tidak hanya akan membawa musik tradisional ke dalam panggung modern, tetapi juga menciptakan sesuatu yang benar-benar baru. Musik fusi ini akan menjadi cerminan dari dunia yang semakin terhubung, di mana batas-batas budaya semakin kabur dan identitas global semakin kuat.
Dengan perkembangan teknologi dan komunikasi, penyebaran musik fusi ini juga akan semakin cepat dan luas. Internet memungkinkan musisi dari berbagai belahan dunia untuk berkolaborasi tanpa harus bertemu secara fisik, dan platform streaming memungkinkan karya-karya mereka untuk diakses oleh audiens global.
Kesimpulan
Musik adalah bahasa universal yang mampu menjembatani perbedaan budaya dan menciptakan pemahaman yang lebih dalam di antara kita. Karya-karya Lisa Li dalam menggabungkan elemen-elemen musik Timur dan Barat adalah contoh nyata dari bagaimana musik dapat digunakan sebagai alat untuk memperkenalkan dan menyebarkan warisan budaya kepada dunia.
Dengan terus berkembangnya musik fusi Timur-Barat, kita bisa berharap untuk melihat lebih banyak karya yang tidak hanya indah secara musikal, tetapi juga sarat makna dan mampu menyentuh jiwa manusia. Musik seperti ini tidak hanya menghibur, tetapi juga mendidik dan memperkaya, membawa kita lebih dekat pada pemahaman tentang keindahan yang ada dalam perbedaan.